federico forlani | photography

DUST Magazine issue #2 ROOTS - promo

2011-12-10T15:30:00.001-08:00

Second promo for the 2nd issue of DUST Magazine - ROOTS
www.dustmagazine.com

Video by Federico Forlani
Music by CEL

DUST - issue # 2 - ROOTS

2011-11-09T08:23:00.001-08:00

video teaser for DUST Magazine - ROOTS.
www.dustmagazine.com

video by Federico Forlani
music by Mount Sims
words by Luigi Vi

2011-07-25T19:28:00.000-07:00

vow of silence

tangled echoes

2011-05-20T09:30:00.000-07:00

Domenica 29 maggio 2011
ore 16:55
Teatro Strehler
FESTIVAL MIX MILANO

a film by LUCA FINOTTI words by FEDERICO FORLANI starring SAMUELE VISENTIN & SEBASTIAN SAUVE voice LUCA MANGANARO editing LUCA FINOTTI ADAM ROSSMAN styling GIOVANNI BEDA FOLCO sound GIUSEPPE DE ANGELIS make up CELESTE SACCOMANO double body EUGENE SOLDATOV graphics FEDERICO FORLANI.

La Mansuetudine dell'Abiura

2011-04-27T15:19:00.000-07:00

“L’abiura - scrive Francesco Paolo Del Re - compiuta dagli artisti contemporanei nati alla fine degli anni Ottanta si radica nel fallimento di quell’utopia politica e ideologica dell’arte che era insita nel progetto avanguardistico del Novecento. L’abiura è un atto mansueto, di creature che in un qualche altro tempo o con qualche altra ragione avrebbero potuto ruggire e azzannare, ma che ora non lo fanno. Queste creature scelgono un silenzio raccolto, tramato di parole sommesse o sfrangiato da un chiacchiericcio a volte troppo rumoroso e tuttavia osservato con distacco clinico, fitto di gesti familiari in paesaggi di consuetudine, addensato da esorcismi delle paure quotidiane, azzardati attraverso il consumo e la spettacolarizzazione di una pleonastica banalità dell’esistenza. Non c’è niente di eroico nell’essere abiuratori. Né c’è una qualche forma di compiacimento o struggimento; solo una porosità contemplativa. Se la loro è una qualche forma di religione, è una religione della perdita. Quella degli abiuratori è infatti una egoistica generazione di rinunce: rinunce a valori, ideali, prospettive future. Una generazione ripiegata in un privato mappato, rarefatto o gridato”.

BT'F gallery
Via Castiglione, 35
Bologna (Bologna, Italy)

dal 28 aprile al 28 maggio 2011
da martedì a sabato dalle 16.00 alle 19.00 e su appuntamento

A cura di rancesco Paolo Del Re e Roberta Fiorito
Coordinamento SpongeArteContemporanea
+ Fabrica Fluxus Art Gallery

info@btfgallery.com / www.btfgallery.com

Feminine 70ml

2011-04-13T08:18:00.000-07:00

The PDF here.

2011-02-25T15:58:00.001-08:00

Video teaser for DUST Magazine.
www.dustmagazine.com

Music by Mount Sims
www.myspace.com/mtsims

2011-02-07T13:31:00.000-08:00

2011-01-18T09:21:00.000-08:00

Try State Magazine / issue three / MUNCH Gallery

22 January · 18:00 - 21:00

Munch Gallery L. Munch Inc.,
245 Broome Street, New York, NY 10002
info@munchgallery.com / www. munchgallery.com

2010-12-23T13:18:00.000-08:00

2010-11-22T19:13:00.000-08:00

"to trust of his kisses, of his skin when it's with your skin, love is nothing more than this. it's you who confuse love with life."

thoughts are actions

2010-11-06T18:23:00.000-07:00

2010-11-04T11:19:00.001-07:00

FAT ART GALLERY del CAOS – Centro Arti Opificio Siri
Terni, Italy.
Via Luigi Campofregoso, 98.

From 27/11/2010 to 16/01/2011
From Monday to Saturday, 10 AM to 8 PM.

TELEPHONE: +390744285946
FAX: +390744285946
stampa@indisciplinarte.it
www.caos.museum

Free admittance.
The works are avaible for purchase.

Ufficio Stampa Indisciplinarte
Luca Dentini
stampa@indisciplinarte.it

Federico Forlani
forlani.federico@gmail.com
federicoforlani.blogspot.com

try to close your eyes

2010-10-20T09:50:00.000-07:00

2010-10-13T06:58:00.000-07:00

we know where we are going.

we are shining. proudly.

we are sharing edges.
we have numbers. we remember names.
we are ordered. starting from the earth.

we won't be scared by what stand for us behind the corner.
we won't be scared by the end.

2010-09-28T10:40:00.001-07:00

chi vedrà, vivrà.

2010-08-30T16:37:00.001-07:00

Noi abbiamo sogni; non è forse tutta la vita un sogno? – o piú precisamente: esiste un criterio sicuro per distinguere sogno e realtà, fantasmi ed oggetti reali? – L’addurre la minor vivacità e chiarezza dell’immagine sognata rispetto a quella reale non merita alcuna considerazione; dato che nessuno ancora ha avuto presenti contemporaneamente l’uno e l’altro per confrontarli, ma si poteva confrontare soltanto il ricordo del sogno con la realtà presente. Kant risolve cosí il problema: “Il rapporto delle rappresentazioni fra di loro secondo la legge della causalità distingue la vita dal sogno”. Ma anche nel sogno ciascun particolare dipende parimenti in tutte le sue forme dal principio di ragione, e questo si rompe soltanto fra la vita e il sogno e fra i singoli sogni. La risposta di Kant potrebbe quindi essere formulata cosí: il lungo sogno (la vita) ha in sé connessioni costanti secondo il principio di ragione, ma non le ha coi sogni brevi; sebbene ciascuno di questi abbia in sé la stessa connessione: fra questi e quello è adunque rotto il ponte, e in base a ciò si distinguono tra loro.
[...] L’unico criterio sicuro per distinguere il sogno dalla realtà è in effetti quello affatto empirico del risveglio, col quale in verità il nesso causale fra le circostanze sognate e quelle della vita cosciente viene espressamente e sensibilmente rotto.
[...] Calderon infine era preso cosí profondamente da questo pensiero, che cercò di esprimerlo in un dramma, che in un certo modo è metafisico: La vita è sogno.
Dopo tutti questi passi di poeti sarà concesso anche a me di esprimermi con una similitudine. La vita e il sogno sono le pagine di uno stesso libro. La lettura continuata si chiama la vita reale. Ma quando l’ora abituale della lettura (il giorno) è terminata e giunge il tempo del riposo, allora noi spesso seguitiamo ancora pigramente, senza ordine e connessione, a sfogliare ora qua ora là una pagina: ora è una pagina già letta, ora una ancora sconosciuta, ma sempre dello stesso libro. Una pagina letta cosí isolatamente è invero senza connessione con la lettura ordinata: tuttavia non rimane molto indietro a questa, se si pensa che anche il complesso della lettura ordinata comincia e finisce parimenti all’improvviso, e si deve quindi considerare solo come un’unica pagina piú lunga.
Anche se, dunque, i singoli sogni sono distinti dalla vita reale in quanto non entrano in quella connessione dell’esperienza, che costantemente continua per tutta la vita; anche se il risveglio rivela questa differenza; tuttavia è proprio quella connessione dell’esperienza che già appartiene, come sua forma, alla vita reale ed il sogno stesso mostra anch’esso una connessione, che si trova a sua volta in se stesso. Se, dunque, per giudicare scegliamo un punto di riferimento esterno ad entrambi, non troviamo nella loro essenza nessuna distinzione precisa e siamo cosí costretti a concedere ai poeti che la vita è un lungo sogno.

A. Schopenhauer

2010-08-18T09:38:00.001-07:00

"Nessun essere, eccetto l'uomo, si stupisce della propria esistenza; per tutti gli animali essa è una cosa che si intuisce per se stessa, nessuno vi fa caso. Nella pacatezza dello sguardo degli animali parla ancora la saggezza della natura; perché in essi la volontà e l'intelletto non si sono ancora distaccati abbastanza l'uno dall'altro per potersi, al loro reincontrarsi, stupirsi l'uno dell'altra. Cosí qui l'intero fenomeno aderisce ancora strettamente al tronco della natura, dal quale è germogliato, ed è partecipe dell'inconsapevole onniscienza della grande Madre. Solo dopo che l'intima essenza della natura (la volontà di vivere nella sua oggettivazione) s'è elevata attraverso i due regni degli esseri incoscienti e poi, dopo essere passata, vigorosa ed esultante, attraverso la serie lunga e vasta degli animali, è giunta infine, con la comparsa della ragione, cioè nell'uomo, per la prima volta alla riflessione: allora essa si stupisce delle sue proprie opere e si chiede che cosa essa sia. La sua meraviglia, però, è tanto più seria, in quanto essa si trova qui per la prima volta coscientemente di fronte alla morte, e, accanto alla caducità di ogni esistenza, le si rivela anche, con maggiore o minore consapevolezza, la vanità di ogni aspirazione. Con questa riflessione e con questo stupore nasce allora, unicamente nell'uomo, il bisogno di una metafisica: egli è dunque un animal metaphysicum."

A. Schopenhauer

h

2010-08-11T08:05:00.000-07:00

2010-08-02T10:34:00.000-07:00

tendiamo a pensare che le cose siano state girate, come ad assolvere la fallibilità umana.

2010-07-26T09:45:00.000-07:00

2010-07-13T13:33:00.000-07:00

I like when the skin exemplifies its essential status as the ultimate container of myself.

2010-07-10T10:16:00.000-07:00

Luigi V.

2010-06-29T18:31:00.000-07:00

Avvicinatevi, voi,
storti clivi collinosi
pomeriggi crepati di sole, voi,
bianchi respiri di tenda.

(Che silenzio...)

Vi raduno qui,
con ogni parola caduta
richiamo ogni telefonata stonata
inchiodo il muro
alla memoria sfocata.

(Hai confuso i miei piedi
con la tua testa,
hai sparato neve di carta
e polistirolo -
sei trasalito immobile
al sangue di commiato
sul nostro cuscino congelato.)

Chiamo voi tutti,
battute del cinema,
vecchie risate e stupidi pianti,
luce del mattino che invadi la piazza
e mezza o due,
comunque separate.

(Ma tu dormi ancora,
e temo di sapere il sapore
della spugna che hai gettato.)

Vi chiamo per salutarvi
per dirvi ciao senza motivo,
vi chiamo per farvi piangere
e piegare
siete qui per testimoniare
che qualcosa è successo
che chi è desto non si sveglia.

(Un'esplosione e la sua eco che la insegue!)

Vi chiamo per scusarmi,
per esaminare un momento la soglia
- pareva la cruna di un ago lontano
si scopre un campo di marmo -
àncora, un istante ancora
con una sporta in mano
poi un cenno senza capo.

Un foglio bianco non sa cosa dire,
nulla più del nulla sa dire il nulla.

2010-06-11T08:22:00.000-07:00

2010-06-07T06:05:00.000-07:00

2010-05-18T07:37:00.000-07:00

le cicatrici del passato, i tatuaggi che non ti ricordi, tutto quello che è stato non esiste, esiste silenziosamente, e non puoi che assumerti la colpa, far seguire il piede sinistro a quello destro, continuare coi passi, somigliare ad un serpente - non andare indietro - ora puoi sincronizzare gli orologi e attendere l'ora dell'ora esatta.
pensare che non penserò più a te significa pensare ancora a te.
lasciami cercare quindi di non pensare che non penserò a te.
aspetto piano, c'è un tempo per ogni cosa, ogni questione si può risolvere metà alla volta, prima e dopo di noi, la musica ci salverà tutti quanti. intanto possiamo provare a smetterla di esistere, e semplicemente: succedere.

How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd.

2010-05-11T08:27:00.000-07:00

un ineffabile segreto

rovesciare i propri occhi

2010-05-03T18:00:00.000-07:00

Marco Polo entra in una citta’; vede qualcuno in una piazza vivere una vita o un istante che potevano essere suoi; al posto di quell’uomo ora avrebbe potuto esserci lui se si fosse fermato nel tempo tanto tempo prima, oppure se tanto tempo prima a un crocevia invece di prendere una strada avesse preso quella opposta e dopo un lungo giro fosse venuto a trovarsi al posto di quell’uomo in quella piazza. Ormai, da quel suo passato vero o ipotetico, lui e’ escluso; non puo’ fermarsi; deve proseguire fino a un’altra citta’ dove lo aspetta un altro suo passato, o qualcosa che forse era stato un suo possibile futuro e ora e’ il presente di qualcun altro. I futuri non realizzati sono solo rami del passato: rami secchi.

Se ti dico che la citta’ cui tende il mio viaggio e’ discontinua nello spazio e nel tempo, ora piu’ rada ora piu’ densa, tu non devi credere che si possa smettere di cercarla.

L'inferno dei viventi non qualcosa che sara’; se ce n'e’ uno e’ quello che e’ gia’ qui, l'inferno che abitiamo tutti i giorni, che formiamo stando insieme.
Due modi ci sono per non soffrirne. Il primo riesce facile a molti: accettare l'inferno e diventarne parte fino al punto di non vederlo piu’.
Il secondo e’ rischioso ed esige attenzione e apprendimento continui: cercare e saper riconoscere chi e che cosa, in mezzo all'inferno, non e’ inferno e farlo durare e dargli spazio.

(Italo Calvino, Le citta’ invisibili, 1972)

Second one: screenshot from a video by Mustafa Sabbagh.
http://www.mustafasabbagh.com/

sangue, o niente

2010-04-25T16:17:00.001-07:00

a volte vorrei essere vecchio all'improvviso, e sapere come sono andate le cose. potermi girare indietro e, con la certezza fisica del ricordo preciso, sapere che le cose sono andate così, che io ora sono così perché le cose sono andate così. vorrei stringere le mie sopracciglia bianche e consumate per guardare indietro e vedere che tutto il mio passato è stato qualcosa che ho conosciuto, che ho controllato e vissuto, mentre cresceva e si evolveva, che mi vedeva crescere in armonia con il tempo avuto. accorgermi che il passato è esistito, che me lo sono portato addosso, sapere che non ne sono stato una facile vittima. vorrò poter dare un senso alla mia gobba, se ne avrò una, un senso alle mie rughe d'espressione, e sapere che se avrò segni indiscutibilmente da sorriso, sapere indiscutibilmente perché. vorrò sapere quali perplessità mi hanno rigato la fronte, quali dolori mi hanno stretto gli occhi, vorrò sapere chi mi ha consumato le mani.
vorrei poi saper dire dov'è finito in me stesso tutto ciò a cui ho assegnato un valore mentre accadeva - vorrei potermi dire che per quante cose ho dimenticato, avrò avuto un modo di pensare a mio favore, un mio angolo di spazio da cui guardare tutto il resto.
sapere di essere stato devoto alla mia umanità, alla ineludibile presenza essenziale che dobbiamo affrontare, fedele alla volontà che mi ha reso persona oltre che animale, di aver saputo avere uno sguardo pulito, una coscienza vera del mio intorno, di aver seguito la mia struttura.
sapere che una soluzione c'è stata, che uno staremo a vedere è andato a buon fine, sapere che qualcuno è stato dalla mia parte, che qualcuno ha capito quello che volevo dire, sapere che è successo talvolta di esser stato semplicemente bene. la sensazione di aver amato - in qualche istante - in modo limpido e vero.
verità. di averla almeno vista passare.
vorrei mettermi a posto qualche capello bianco o constatare serenamente di averli persi tutti, mentre guardo all'indietro, sapendo che un tempo ho saputo guardare avanti.
siamo noi, siamo siamo proprio noi, siamo tu, io, e tutti quelli che conosciamo, siamo dentro solo la nostra pelle, siamo solo sangue. sangue, o niente.

(Giulia and Pietro, brother and sister)

2010-04-08T11:30:00.001-07:00

come edera intorno agli alberi cresci intorno alle tue malattie.
malattie per malattie.
le avvolgi - paterno - cercando di soffocarle, senza accorgerti che sono quello che sei, sei tu che parli di te stesso.
le avvolgi - paterno - credendo di soffocarle.
ti ferisci le piante dei piedi, scalando il tuo personale albero di squilibri.
ti aggrappi, ti aggrappi al suo tronco con le prime forze che trovi, fai della fede la tua logica / della logica la tua fede.
intanto le dita sanguinano e non riesci più a camminare.
è notturna e somiglia ad un cuscino e ad un soffitto buio, la sensazione di quanto poco serva il sole per vederti, di quanto poco quell'albero sia sicuro, di quanto le tue ferite sono ancora lì, aperte come da abitudine, come da abitudine ignorate, livide e fratture scomposte.

"prova solo a non temere questo buio nel letto la sera e, cercando di tenere la mano ferma, provati ad accendere un cerino per accorgerti poi che la spanna con la quale misuri la profondita' della ferita corrisponde alla stessa distanza che dista tra te e il tuo cuore."

fratture scomposte con cui ormai sai camminare senza sembrare uno zoppo che arranca.
le avvolgi - paterno - sperando di soffocarle, e non lo vedi, che ti manca il fiato?

2010-03-23T08:58:00.001-07:00

memo

2010-03-17T19:06:00.000-07:00

grandmother

2010-03-17T11:12:00.000-07:00

brotherhood

2010-03-11T07:02:00.000-08:00

Tempo presente e tempo passato
sono forse entrambi presenti
nel tempo futuro e il tempo futuro
è contenuto nel tempo passato. Se tutto il tempo
è eternamente presente
tutto il tempo è irredimibile.
Ciò che avrebbe potuto essere
è astrazione che rimane
possibilità perpetua
solo nel mondo della speculazione.
Ciò che avrebbe potuto essere e ciò che è stato
mirano a un solo fine
che è sempre presente.
Eco di passi nella memoria giù per il corridoio
che non prendemmo verso la porta
che non aprimmo mai
nel giardino delle rose.
Eco delle mie parole, così, nella vostra mente.

(T.S. Elliot)

Quando ripenso al mio passato, quando cerco di tornare da dove sono venuto, scopro senza sorpresa che ciò che so riguardo a chi ero anni fa è ciò che chi era con me a quel tempo mi ha raccontato. Si tratta - alle mie orecchie - di un racconto della vita di qualcun altro, di cui faccio parte, ma di cui non sono partecipe. Sono nel racconto, ma non del racconto.
Da qui, la mia compostezza nei confronti del passato; da qui, la mia freddezza verso il ricordo, mio solo per diritto, non per essenza. Il passato sta al nostro presente come le ossa stanno al corpo.
La memoria lega gli istanti, strumento per l’estensione nel tempo: ieri, oggi, domani; dello spazio: qui, altrove; del divenire: essere, muoversi, cambiare.
La memoria ci concede più tempo.

Come fossili per un archeologo senza pudore, riprendo in mano le vecchie fotografie, biglietti d’auguri, cartoline, videocassette, e non posso non pensare a quanto questi non siano altri che orpelli di anni senza più contorni.

Riportare la memoria passata alla mente presente, reinterpretarla alla luce del tempo, fotografare mio fratello e me, come paterni e sconfitti, diversi e gemelli, mano nella mano, una lotta sul letto, un abbraccio coi capelli, contando gli anni con i tatuaggi, come cerchi di un albero caduto ma ancora vivo.

Sostare con lui nella stessa fotografia mi imbarazza, all'idea.
Troppo adulti per essere a nostro agio nel farlo, troppo giovani per smettere i pudori con l’esperienza.
Riprendere le stesse cornici

i nostri posti, le nostre luci, i vecchi giochi

e riempirle di nuove fotografie del tempo che passa, che è passato.
Che è presente.

Non cesseremo di esplorare
e al termine delle nostre esplorazioni
torneremo là dove abbiamo iniziato
e conosceremo quel luogo
per la prima volta.

(T.S.Eliot)

La memoria ci concede più tempo.

roberta c

2010-02-24T10:00:00.001-08:00

portrait, sara

2010-02-22T09:29:00.000-08:00

a volte le cose più belle ci circondano per anni, e ce ne se ne accorge in un 1/125 di secondo. a volte le stelle buone si lasciano fotografare.

portrait, sara
february, 2010

Heidegger!

2010-02-18T20:36:00.000-08:00

"Heidegger!", a song from the promo "2009", by Unison Detune.
www.myspace.com/unisondetune

Visual by
Federico Forlani - Luigi Vitali

2010-02-13T13:14:00.000-08:00

(: --> (..

ouch!

some things are

2010-02-05T07:53:00.000-08:00

so take my lip between your teeth,
and taste me by devouring.
and I'll start watching my weight again.

some things are best left unsaid.
some things are best left unsaid.
some things are best left unsaid.
some things are best left unsaid.
some things are best left unsaid.

berlin, 2009.

2010-02-02T11:40:00.000-08:00

anyway, the third millennium man holds just little everyday things to keep believing that a divine entity provides everything.

unisondetune.

2010-01-25T18:08:00.000-08:00

2010-01-18T05:07:00.000-08:00

(this foot starts a story.)

2010-01-12T09:40:00.001-08:00

fenomelogy about sleep.

spiralling

2010-01-04T07:17:00.000-08:00

well it's a sly curse.

Alive - by Unison Detune

2009-12-26T04:46:00.000-08:00

http//:www.myspace.com/unisondetune

2009-12-25T17:52:00.000-08:00

2009-12-19T20:53:00.000-08:00

2009-12-14T12:15:00.000-08:00

golden

2009-12-10T09:47:00.001-08:00

"La Silenziosa Danza" - Lealtreparole

2009-12-08T07:49:00.000-08:00

Some shots from the performance "La Silenziosa Danza" ("The Silent Dance"), by the acting company Lealtreparole, directed by Mirko Artuso, working for the project "Società a Teatro".

(October 2009)

2009-12-02T08:12:00.000-08:00

2009-11-30T08:59:00.000-08:00

2009-11-29T15:41:00.000-08:00

cold rain from the floor.

2009-11-25T11:08:00.000-08:00

one last gaze out the window
we were a dead husband and a sad widow.

she was carrying her novel away,
like a landscape changing.

"i was a reflection in the mirror,
you were a ghost of a warrior."

cold rain from the floor.

macro city.

2009-11-19T08:37:00.000-08:00

Cassero Magazine - Interview.

2009-11-10T07:52:00.000-08:00

Quando e come hai iniziato a occuparti di fotografia? Lavori in digitale o analogico?

Tutto è iniziato con la scrittura, ero molto piccolo e molto balbuziente. Già dalle elementari preferivo ascoltare e scrivere piuttosto che comunicare verbalmente. Col passare del tempo, il bisogno di scrivere è diventato passione per la letteratura e in pochi anni l’impulso alla narrazione si è caricato di nuovi e più intensi significati, nonché di inedite possibilità creative. Così ho cercato di coniugare il mio linguaggio letterario con il più immediato linguaggio visivo. E’ stata proprio l’immediatezza e la spontaneità del mezzo fotografico farmelo, infine, preferire. Ho iniziato a fotografare due anni fa, e dalle mie mani sono passate compatte digitali, analogiche Pentax degli anni ‘90, macchine a pozzetto russe degli anni 70 ed ora lavoro esclusivamente in digitale per le scontate possibilità creative che la postproduzione offre. Anche se la pellicola ha sempre il suo fascino...

Quali consideri come maestri che hanno influenzato i tuoi primi passi nella fotografia?

La prima volta che sono rimasto a bocca aperta di fronte ad una fotografia, era firmata Diane Arbus e si intitolava “Child with a toy hand grenade in central park”. Hai visto bene notando nella mia fotografia qualcosa di Saudek, è stato forse il mio secondo imprinting. Poi c’è stata l’amicizia con Luigi Vitali (il Luigi di LuigiyLuca), un fotografo bolognese naturalizzato berlinese e le lunghe discussioni sull’arte e sulla ricerca creativa. Tuttavia, la mia cifra stilistica non è in debito nei confronti di qualche singola figura della storia della fotografia, quanto piuttosto verso il mondo della letteratura e del cinema. Mi riferisco soprattutto al simbolismo di Baudelaire, Majakovskij e Montale per la poesia; Baricco, Murakami e Ende per quanto riguarda la narrativa; infine, se mi si chiede del cinema, non posso non parlare di Lynch, Kim Ki Duk e Gondry.

Il tuo lavoro è prevalentemente in bianco e nero. Da cosa deriva questa preferenza?

I colori confondono. Tendono a porsi all’occhio dello spettatore come mera rappresentazione della realtà, distogliendo l’attenzione dal significato e intrappolandola nel signficante. Il bianco e nero, nel suo potente e naturale contrasto assume la funzione di una struttura semplice che esalta il concetto senza celarlo. Si tratta di uno strumento funzionale al simbolo, poiché ne semplifica l’intorno. Di contro gli scatti più teatrali e ironici, quelli che raccontano una certa situazione - e il cui significato non trascende tale situazione - esibiscono colori forti e vivi.

I tuoi scatti si contraddistinguono per essere estremamente costruiti: quanto è importante poi il lavoro di elaborazione (digitale o di stampa?) che fai dopo la ripresa?

Definirei la postproduzione digitale come la fase pittorica del mio lavoro. La fotografia non è rappresentazione della realtà, bensì di una realtà: una certa angolazione, un dato momento, una particolare luce. L’elaborazione successiva allo scatto disperde anche quest’ultima traccia di oggettività sfumandone i contorni in rappresentazione onirica. Così si estingue il debito verso il reale, e la documentazione diventa creazione.

Che tipo di sensazioni e riflessioni speri di suscitare con le tue immagini?

Sinceramente, non me ne curo. All’atto creativo, per quanto mi riguarda, non è sottesa una necessità comunicativa. Si tratta di un processo di esplicitazione e di sviluppo di sensazioni, emozioni e visioni, che affido ai miei lavori. Naturalmente c’è la speranza che qualcuno ne colga le sfumature, non meno la volontà che altri diano loro nuovi significati e questo, certo, presuppone un pubblico. Tuttavia il problema principale non risiede tanto nel come la fotografia verrà osservata, ma come imprimere in essa una suggestione, che è tutta personale. Le modalità di rappresentazione, invece, rientrano in un contesto simbolico comune e riconoscibile. E queste, sì, sono ovviamente dirette al pubblico.

Nella dicotomia tra ideale e realtà mi pare ti poni decisamente dalla parte del primo: sei però anche oggetto della tua arte, e quando non sei in scena tu c'è il tuo compagno. Che importanza ha la componente autobiografica e all'opposto lo straniamento in essa?

La mia è una fotografia ambigua. Io stesso distinguo solo leggermente la componente diaristica da quella teatrale. Ma soprattutto la mia è una fotografia delle piccole cose. L’universale nel particolare, l’infinito nel finito.

In una visione dal piccolo verso il grande, è evidente che quasi ogni significato possibile può essere rintracciato osservando ciò che di solito solamente vediamo come comune e familiare. La componete autobiografica risulta essere un mezzo, piuttosto che un mero rimando egologico. Non sento il bisogno di fotografare una metropoli brulicante di persone per cogliere la tensione umana, nè la cima dell’Himalaya per descrivere la pace, preferisco trovarli nel dettaglio di un tendine teso o in uno sguardo che affiora dall’acqua.

Nel tuo Flickr accosti a quasi ogni immagine estratti da componimenti poetici (come Walt Whitman per il video Deadbynature), e testi di canzoni (di Mr Hudson, Antony And The Johnsons), che a volte danno anche il titolo alle foto, come per The Sun's Gone Dim (Johann Johannson) o We Were Sparkling (My Brightest Diamond)...

Qual è la funzione di tutto ciò, si tratta di immagini che nascono dalle suggestioni di quei particolari componimenti poetici o musicali, o questi accostamenti sono creati da te dopo e intesi a sviluppare una particolare tensione interpretativa tra immagine e testo/citazione?

(per un tuo progetto di libro fotografico, lavoreresti così, accostando testi..?)

Hai colto bene i miei intenti con la seconda ipotesi. Ogni accostamento o riferimento, sia musicale che letterario, è pensato a posteriori per contestualizzare l’immagine e rendere l’esperienza d’osservazione sinestetica. Il mio passato non è, come dicevo, fatto di sola fotografia, nè di solo arte visiva, ma ho cercato di esplorare le diverse forme di espressione artistica, cogliendo di ognuna di esse gli aspetti più peculiari ed esclusivi ed ora miscelandole, cercando di giungere ad un unicum più organico. Musica e letteratura sono parte della mia vita e, come tali, della mia fotografia.

Tuttavia credo che questa fase “sinestetica” sia appunto una fase. Ritengo che, quando la mia fotografia sarà abbastanza matura da reggersi da sè, piano piano questi accostamenti andranno scemando. Per un libro fotografico, prospettiva allettante quanto lontana, mi limiterei a pubblicare opere e titoli.

Non solo non conosco nessuna tua foto sessualmente esplicita, ma nemmeno che usi il nudo integrale. Una scelta cosciente? Come mai?

Il nudo integrale non è il mio genere preferito. In ogni caso ho fatto diversi scatti del genere, i quali, il più delle volte sono rimasti privati per volontà dei modelli o mia. A ben guardare, però, c’è più di un nudo integrale, nel mio portfolio pubblico...

Progetti futuri/in corso?

Ho appena concluso un lavoro per una rassegna teatrale a Ferrara (“Società a Teatro”). In questo momento collaboro con diversi registi e mi sto occupando dell’artwork, dei videoclip e dei visuals per il duo electropop UnisonDetune. Progetto intanto un portfolio da presentare ad alcuni critici e gallerie, italiane e internazionali, e una collaborazione con LuigiyLuca per girare un videoclip musicale a Berlino.

consequence #2

2009-11-05T13:26:00.000-08:00

delicatessen.

2009-11-04T07:54:00.000-08:00

idumea.

2009-11-02T12:04:00.000-08:00

And am I born to die?
To lay this body down!
And must my trembling spirit fly
Into a world unknown?
A land of deepest shade,
Unpierced by human thought
The dreary regions of the dead,
Where all things are forgot.
Soon as from earth I go
What will become of me?
Eternal happiness or woe,
Must then my portion be!
Waked by the trumpet sound,
I from my grave shall rise;
And see the Judge with glory crowned,
And see the flaming skies.

historie noir.

2009-10-29T12:48:00.000-07:00

notes
names
numbers.

perfume: sulphur.

2009-10-28T07:50:00.000-07:00

quattordici case quattordici. cinque abitanti cinque. una collina, alberi a perdita d'occhio, campi silenzio, tanto silenzio.
se trovi il giorno giusto, puoi vedere il sole intento a tagliare il obliquo la nebbia, a strappare la polvere dalle tende, a muoversi sulle lenzuola, predatore verso la preda. una preda immobile e disponibile.
prova a fare la strada all'incontrario, quella che si arrotola attorno alla collina. vedrai l'orizzonte, perfettamente lì, lontanissimo. scendi giù, a sinistra, cammina nel bosco - è proprietà privata - e guarda la miniera. non c'è più nessuno da quarant'anni. ma c'è ancora profumo di zolfo. era il profumo dell'elmetto di mio nonno, che là ci ha lasciato sudore e sangue, che là ci ha lasciato gli anni peggiori. i canarini morivano accanto agli uomini col piccone che aggredivano la roccia, e tutti fuori, a correre, fuori, all'aria, tra i boschi, ancora. niente aria, tutta l'aria. niente aria, tutta l'aria.
niente aria.
è stato tutto lasciato lì, solo il tempo si è accorto dei mattoni che cadevano, il loro rumore sulla terra umida, e il muschio.
è stato tutto lasciato lì, come un libro a prendere polvere, un libro di molte storie, tutte finite.

kiss my name.

(september, 2009)

work out.

2009-10-27T08:15:00.000-07:00

Studio for visual, "Work Out", a song by UnisonDetune.
Live @ Cassero (Bologna) on: soon.

http://www.myspace.com/unisondetune

Colors will overrun the simply white...

...take care about your hands.

deadbynature

2009-10-26T20:17:00.000-07:00

Questo è uno studio per un progetto in collaborazione con Mirko Artuso, per il laboratorio teatrale della compagnia "lealtreparole", che, dopo "La stanza delle spose", presenterà "La silenziosa danza", una performance teatrale sul tema della morte e del lutto. Il progetto è presentato nelle sue prime forme durante la rassegna teatrale "Società a Teatro", iniziativa coordinata dal CSV di Ferrara.

http://lealtreparole.blogspot.com/
http://www.ausl.fe.it/home-page/news/la-societa-a-teatro

truth

2009-10-26T19:52:00.000-07:00

i do not love you anymore.

c'era una volta uno che aveva una bilancia che pesava la verità. ogni mattina, prendeva la verità, la tirava fuori dalla tasca, la teneva un attimo sul palmo della mano, con quello sguardo paterno con cui i padri dicono ai figli di usare il profilattico, che non si sa mai, e la appoggiava con la più soffice carezza paterna sulla bilancia. la freccetta (ancora c'erano le freccette, non i cristalli liquidi) sobbalzava un istante e si riportava frettolosamente sullo zero. frettolosamente.
una cosa solenne.
lui guardava il tanto amato sobbalzìo della freccetta - con negli occhi tutta l'ansiosa attesa di un padre fuori dalla sala parto - sorrideva soddisfatto , sospirando, riprendeva la verità, con due dita, che se si schiaccia è un casino, e - vellutato - la rimetteva nella tasca. faceva così. pesava, sobbalzìo, zero, sorriso sospirato e soddisfatto, velluto e tasca, di nuovo, anche quella mattina. così sapeva che ancora una volta la sua verità non valeva niente.
e allora sapeva che anche quel giorno era un uomo libero.

smooth and clean.

2009-10-26T19:42:00.000-07:00

(october, 2009)

common people.

2009-10-26T19:12:00.000-07:00

untitled.

untitled.

7 minutes.

common people.

(september, 2009)

consequence.

2009-10-26T18:37:00.000-07:00

consequence #1

consequence #2

off.

(august, 2008.)